『青木繁展―よみがえる神話と芸術』＠ブリジストン美術館: quiet colors

青木繁といえば、教科書に≪海の幸≫が出ていたのを覚えています。が、それ以上に興味は持ちませんでした。
赤瀬川さんの『日本美術応援団』（だと思うのですが、記憶が曖昧。他の本だったかも）で≪海の幸≫を取り上げているのを読んで、実物を見たいと思いました。
ブリジストン美術館で『青木繁展』をやっているのを知り、重い腰をあげて行ってきました。
彼は1904年（22歳）から1911年（28歳8か月）という短い期間で彼独自の世界を展開し、後世に残る作品を残しました。

［第１章：　画壇への登場―丹青によって男子たらん　1903年まで]
木炭画や鉛筆画などが多く展示されています。
その中で、黒田清輝の「昔語り」に描かれた芸妓の上半身の下絵を模写した作品である「舞妓」はデッサンの木炭の濃淡で髪の一本一本、着物の布のしわなど緻密に描かれており、後で見た師であった黒田のデッサンとそっくりでした。

これは黒田の「舞妓」。会場で比べてみて下さい。

[第２章：　豊饒の海―≪海の幸≫を中心に、1904年]
有名な≪海の幸≫が画壇に発表されたのが1904年です。
現物を見て分かったのですが、下絵や碁盤の目が消されずに残っています。
こういうことは実物を見ないとわからないことです。

一人、恋人の福田たねらしき白い女性の顔がこちらを見ています。不思議な絵です。
晩年の彼が神話の世界を描きましたが、この絵も実際の漁の様子ではなく、彼の描く物語の世界のようです。

私は彼の描く海に魅せられました。まるで印象派の描いたような絵筆のタッチです。

海は彼の中で特別なものだったのでしょうね。

[第３章：　描かれた神話―≪わだつみのいろこの宮≫まで　1904－07年]
彼は何枚も自画像を描いています。その絵を見ながら、キリストのように思いました。

彼はキリストのように、絵に殉教しようと思っていたのかしら？
第５章を見ている時に、キャプションに「彼が洗礼を受けた」と書いてあるのを見てやっぱりと思いました。

この「わだつみのいろこの宮」を見て、ある画家を思い出しますね。そう、ラファエロ派のロセッティやバーン・ジョーンズ。
日本の神話を描いているのですが、日本的というよりも西洋的な感じがします。
この絵を自信をもって展覧会に出品したのに、評価は低かったといいます。

[第４章：　九州放浪、そして死　1907－11年]
絵は売れず、恋人に子供ができ、故郷の父親が死に、結核にかかります。手紙で困窮している様子がわかります。
この展覧会で、私が一番好きなのは「夕焼けの海」と絶筆の「朝日」です。
どちらかというと暗いトーンの絵が多かったのに、晩年のこの2枚の絵は淡いトーンに変っていて、静謐さに満ちています。

自分の命が尽きようという時の青木の心象は、あくまでもこの絵のように穏やかなものだったのでしょう。それは諦念かもしれませんが。

[第５章：　没後、伝説の形成から今日まで]
彼は友人に恵まれていたようで、友人の坂本らは繁の死後、遺作展の開催や画集の発行に奔走してくれました。彼が今日にこのように評価されているのは、友人のおかげですね。

8月9日から展覧会の後期になります。後期には紙作品（水彩・素描）はすべて入れ替わり、「大和武尊」（東京国立博物館所蔵）は展示されないそうです。

この青木繁展の他にコレクションも展示されています。思いがけず、またかわいいジョルジェットちゃんにも会えました。ピカソのサルタンバンクもいました。

震災の影響で美術館も売店も18時までしか開いていません。ティーショップは17時半になるとオーダーストップです。
ここではカフェオレを頼むと、ミルクとコーヒーが別々に出てきて、自分で好きなように濃さを調節できます。2杯分あるので、嬉しいですね。

サンドイッチは「赤トンボ」から取り寄せているそうです。前回は食べられたのですが、今回は12時で売り切れになってしまったそうです。どうしても食べたい場合は予約しておくといいそうです。